Bienvenue à tous sur ce modeste blog placé sous le signe de la passion et du partage.
Je m'appelle Chady. J'ai créé cet espace pour partager avec les visiteurs ma passion pour la peinture, et pour tout ce qui a trait à l'art et à la culture en général. Je suis l'auteur des tableaux et des textes présents dans ces pages. Certains d'entre eux sont aussi visibles sur d'autres blogs, magazines ou forums du net auxquels j'ai participé. Par ailleurs, je certifie que rien n'a été plagié, recopié et je ne manque jamais d'indiquer mes sources lorsque j'effectue des emprunts sur d'autres sites web. Je respecte scrupuleusement les droits de propriété intellectuelle, c'est un principe déontologique auquel je souscris totalement.
Je voudrais rendre hommage aux personnes qui contribuent à rendre vivant ce blog par leur présence et leurs multiples contributions depuis sa création en juin 2004. Celui-ci n'aurait d'ailleurs aucun intérêt s'il ne tournait qu'autour de ma personne. Au départ, il ne s'agissait que d'un petit essai effectué sans trop de conviction. Puis, au fil des pages et des mois, j'ai pris goût à cette expérience et j'ai tenté d'enrichir le contenu de ce blog. Je suis conscient que tous les sujets traités ici ne peuvent pas plaire à tout le monde. Ce blog n'est pas des plus légers et distrayants. Je n'ai pas voulu créer un blog sur le rap, le foot ou sur les célébrités. Il sont déjà suffisamment nombreux et complets dans leurs domaines respectifs. Je suis également conscient que tout le monde n'aime pas lire et que beaucoup de visiteurs jugent les textes de ce blog trop longs. D'un autre côté, il n'est pas obligatoire de tout lire d'une traite. Certains visiteurs lisent, d'autres se limitent aux images. Un site web est à visiter au gré des envies, des préférences et du temps libre dont chacun dispose. J'essaye d'en varier le contenu au maximum, en traitant davantage de réalités humaines, sociales et de culture, thèmes autour desquels une majorité est susceptible de se retrouver. Je me réjouis de lire quelques fois des commentaires d'ami(e)s et de visiteurs anonymes de tous horizons qui témoignent d'une grande gentillesse, d'une sincérité et d'un vif intérêt pour les seules choses qui méritent vraiment que l'on s'y arrête: les beautés de la vie, l'amour, le bonheur, la vérité et les échanges humains. Je n'ai parfois qu'un regret, celui de ne pouvoir partager avec eux plus que des mots couchés sur des pages virtuelles.




chad11.blogtrafic.com

Mon deuxième blog consacré exclusivement à l'actualité et à la politique:

http://chad11actupo.skyblog.com/


Petit lexique du "chat" et du sms pour les novices ( il faut bien penser à eux aussi):

"LOL" : le plus usité. Ce sigle signifie "laughing out loud" ou "lots of laughs" que l'on peut traduire en français par "je rigole" "je me marre", "je suis mort de rire".
Je ne l'emploie que dans mes réponses ou commentaires amicaux mais pas dans mes articles. J'écris parfois "rires", qui est plus conventionnel.
En anglais, les chatteurs écrivent aussi "ROFL" pour "Really laughing out loud" ou " Roar Out From Laughing"
"MDR": "mort de rire" ( et non pas "merde" comme certains le croient). C'est l'équivalent de "LOL".
Il existe d'autres variantes orthographiques de "LOL" et "MDR" tout en finesse et élégance, tels que "PTDR" ( pour "péter de rire") et "XPDR" ("exploser de rire") et plus vous mettez des "R" en laissant votre doigt enfoncé sur la touche de votre clavier, plus vous accentuez l'idée de fou rire qu'une plaisanterie ou blague provoque chez vous. exemple :"PTDRRRRR" ou "XPDRRRRR"

Cette photo a été prise il y a un peu plus de deux ans. Elle n'est pas très belle mais je l'aime beaucoup parce qu'il y a une grande complicité entre nous.
À droite, ma soeur qui grimaçait car je la taquinais ( elle me pardonnera d'avoir mis cette photo où elle a l'air d'un zombie) et à gauche, ma cousine germaine et mon petit frère. C'était juste un petit clin d'oeil pour leur dire que je les aime.

L'esprit de famille, l'amour et le respect mutuel font partie des valeurs fondamentales qui régissent ma vie et qui guident ma pensée comme vous pourrez le constater en visitant ce blog.

Commentaire:

J'ai peint ce tableau, intitulé "l'Adieu", en fin octobre 2003. Il a marqué un revirement total dans ma façon de concevoir la peinture et d'exprimer mes sentiments.
Ceci n'a rien d'étonnant en soi puisqu'il a été conçu au sortir d'une période de grands bouleversements dans ma vie: Le changement de pays et de perspective, l'abandon d'un amour ainsi que la remise en question qui lui a succédé; ont définitivement façonné cette peinture en l'imposant comme une sorte de "deuil du passé". À mes yeux, un paysage marin et un ciel crépusculaire étaient à même de symboliser la nostalgie et la tristesse des adieux. Ce tableau aurait pu tout autant s'intituler " la séparation" que "L'appel du destin", puisque le bâteau s'éloigne vers l'on ne sait quelle destinée. L'horizon marque la limite d'un rêve d'amour et le départ vers un nouvel avenir inconnu.

NB: J'avais associé cette toile à un petit poème écrit un mois avant sa conception (et retiré du blog), lequel était deja imprégné d'une certaine tristesse. Tous deux parlent d'amour et de destin avec une même allusion métaphorique au voyage, à la mer et au crépuscule.

Le Bleu …
« Le bleu est un effet du lointain : lointain spatial (la distance) mais aussi temporel (le futur ou au contraire le passé).
Sa coloration est celle de l'attente (de l'espoir) ou du regret (de la nostalgie)»

Jean Clair.


J'ai peint ce Tableau intitulé "le Bleu" comme la citation dont il est tiré, il y a plus de deux ans.
Voici le commentaire que j'ai rédigé après l'avoir peint pour mieux éclairer les spectateurs sur les choix artistiques en présence et en même temps prolonger la réflexion sur la sémantique du bleu.

Interprétation picturale de cette citation de Jean Clair:

Le bleu tel que nous le présente Jean Clair tient lieu de « concept abstrait »puisqu'il est nourri d'impressions subjectives. La difficulté ne tient donc pas dans la transposition picturale d'une citation puisque le bleu trouve dans l'expression artistique toute sa mesure, mais reste inhérente à toute transition, tout passage d'un domaine artistique à un autre.…
En l'occurrence il s'agit du passage de l'écriture à la peinture et du respect du langage, des variantes stylistiques propres à chaque moyen d'expression.
Le choix de la forme est volontairement surréaliste, il est à l'image du « bleu vu par Jean Clair », c'est à dire inconcevable sans intervention du rêve. En peinture cet « aspect informel et absolu, dépassant toute logique » du bleu ne peut être rendu qu'avec l'alternance entre le concret et l'abstrait, le réel et le surréel, le connu et l'inconnu, le rapport entre l'être fini et l'espace infini. Il s'agit de jouer sur des contrastes forts et saisissants au niveau des repères spaciaux, mais aussi de représenter les sentiments qui sont autant d'états invisibles et associés au temps, donc à l'espace. L'homme est le seul être vivant à avoir conscience « du temps qui passe » et à éprouver des sentiments qu'il peut identifier (joie colère nostalgie etc.). C'est à travers l'homme que le temps marque son passage, à travers la succession des sentiments et l'évolution naturelle de la matière.
Les éléments retenus pour cette peinture étaient donc l'homme (représenté dans des attitudes et des moments différents), le ciel et la mer pour marquer l'immensité écrasante de l'univers qui entoure ce dernier. Et enfin, un horizon à perte de vue représentant la distance, mais aussi le néant infranchissable pour le commun des mortels.

Comme toute couleur, le bleu revêt une dimension symbolique, mystique ou lyrique.
Nous établissons des liens obscurs entre couleurs et sentiments, couleurs et éléments.
Souvent une couleur nous renvoie à des sensations diverses, lesquelles restent ouvertes à toutes les interprétations possibles. Si, à juste titre, certaines couleurs évoquent des éléments naturels concrets tels que l'eau, le feu, le ciel ou la végétation, il n'existe en revanche aucun lien logique ou théorique entre un état d'âme spécifique et une couleur donnée.
Pourtant nous attribuons une grande valeur et un caractère humain ou terrestre aux couleurs. Ainsi le bleu dans l'inconscient collectif symbolise une forme d'éternité et d'intemporalité (où passé, futur et présent ne font qu'une seule réalité), d'espace (terrestre ou galactique) et de distance…
Si dans ces exemples, l'on n'est pas surpris par certaines analogies faciles (le ciel, la mer incarnent l'idée d'espace infini et sont bleus), il en est tout autrement en ce qui concerne les sentiments humains tels que la tristesse, l'espoir ou la nostalgie.
Le bleu par observation renvoie « à l'eau », source de vie mais aussi de « mystère ». L'attente solitaire et l'appréhension de l'inconnu conduisent à une exaltation de la tristesse propre au romantisme. Le temps est « mystère » lui aussi, il coule tel un fleuve et nous subissons son courant, bercés par les interrogations liées à notre destin. Le temps et l'eau ont la même teinte, celle des regrets, des rêves jamais exaucés ou à peine effleurés, de la solitude, ou au contraire d'un passé prospère mais à jamais révolu. Les souvenirs, bons ou mauvais, disparaissent dans la mouvance irréversible du temps et le bleu résonne dans l'âme comme le franchissement douloureux d'une époque, d'une étape, d' une expérience, d'un espace.
Le bleu est le mystère de la création, il nous rappelle à nos origines et nous convie à la fois à un futur flou et impalpable. Le ciel et ses étoiles paraissent sans limites et nous exhortent à toutes les suppositions en conservant bien sûr leur mutisme et leur ésotérisme.
C'est ce caractère informel et indistinct du bleu qui en fait une riche source d'inspiration artistique dans la musique comme dans la peinture. Il obtient une valeur métaphysique et onirique qui lui confère la grande fascination des artistes, poètes et religieux.

Ce tableau a été peint en Novembre 2003. Le thème traité est, à mon sens, suffisamment simple et éloquent:
Celui d'une femme enceinte, livrée à elle-même, seule, triste, désemparée. On ne connaît pas la raison de son malheur, mais l'on peut l'imaginer ( ou l'interpréter à sa façon).
Elle a sans doute été abandonnée par l'homme qu'elle aimait ou peut-être est-il mort et une lettre lui apprend sa disparition. Elle a le regard vide, et autour d'elle, les feuilles d'une lettre qu'elle a lue avant d'être envahie par le chagrin, sont éparpillées.
Ce tableau est une oeuvre intimiste bien que je n'aie pas vécu de grossesse (même en le voulant, je n'aurais pas pu (rires)). Mais j'ai néanmoins éprouvé de la compassion envers ce personnage qui incarne le sort d'une majorité de femmes. À travers sa détresse, c'est toute la condamnation des erreurs des hommes qui est illustrée.
La perte d'un amour ou d'une illusion, est un thème universel. Il est le lot de tout un chacun et survient au moins une fois au cours de l'existence, quel que soit notre âge ou notre sexe.
C'est un tableau où j'ai laissé ressortir la part féminine qui était en moi. J'ai opté pour un décor dépouillé où la jeune femme serait en communion, en symbiose avec la nature.
La campagne, ses tournesols et ses roses sont les seuls témoins (hormis le spectateur) de la scène qui se déroule. Cela confère au tableau une atmosphère douce et intime de recueillement et de mélancolie. Cette peinture est dédiée, il va sans dire, à toutes les femmes. Elle reflète d'une certaine manière mon amour et mon respect pour elles.